Comment faire une bande-annonce de film?

La bande-annonce du film est une œuvre d'art indépendante du film dont elle fait la publicité. De superbes bandes-annonces «taquinent» le film complet sans trop en révéler, suscitant l'enthousiasme pour le film et donnant au public un avant-goût séduisant du produit final qui lui donne envie de plus. Créer la bande-annonce de film parfaite n'est pas une mince affaire - l'accomplissement de cette tâche exigera de la planification, de la persévérance et un ensemble de compétences légèrement différentes de ce qui est nécessaire pour faire un long métrage.

Méthode 1 sur 3: organiser une bande-annonce de base

1
Commencez par de brefs écrans pour afficher les informations sur la société de production. Pensez à la dernière bande-annonce que vous avez vue & dash; à moins que ce ne soit pour un film indépendant à très petit budget, il y a de fortes chances que la première chose que vous avez vue dans la bande-annonce ne soit pas une séquence du film lui-même, mais plutôt quelques écrans rapides montrant les logos du studio qui a réalisé le film, la société de production ou le distributeur, etc. Ces images, bien que brèves, sont importantes & dash; les personnes impliquées dans le film veulent recevoir un crédit pour le temps et l'argent qu'elles y ont dépensé & dash; alors ne les oubliez pas.
- Notez cependant que vous n'avez pas nécessairement besoin d'attendre la fin de l'affichage de ces images pour commencer à présenter votre public à votre film. En fait, la plupart des bandes-annonces utilisent les précieuses secondes passées à montrer ces logos pour commencer à jouer de la musique qui établit l'ambiance de la bande-annonce (plus à ce sujet ci-dessous) et / ou à lire le dialogue audio du film.
- Notez également que, dans de rares cas, les logos standard du studio et / ou de la société de production sont modifiés de manière créative pour s'adapter à l'ambiance de la bande-annonce. Par exemple, la bande-annonce originale d' Office Space (1999) affiche le logo emblématique «texte d'or et projecteurs» de la 20th Century Fox en l'imprimant à partir d'une machine Xerox de bureau.
2
Établissez votre humeur, votre genre et votre personnage principal. Ne perdez pas de temps à présenter les faits de base de votre film à votre public. Dans les dix à trente premières secondes de votre bande-annonce, votre public devrait avoir une idée approximative du type de film pour la bande-annonce, du personnage principal et du type d'humeur du film (c'est-à-dire sombre, léger, ironique, etc.) Il n'y a pas une seule "bonne" façon de faire cela, mais souvent, les bandes-annonces le font en montrant un extrait rapide du personnage principal en train de dire ou de faire quelque chose qui établit clairement l'ambiance générale et le contenu du film.
- Par exemple, regardons les 20 premières secondes environ pour la bande-annonce du film de 2014 Whiplash avec JK Simmons et Miles Teller.
  
  Nous ouvrons avec une photo d'une rue de New York la nuit. Nous voyons Andrew Neyman (Miles Teller), un jeune homme d'âge universitaire, parler à Nicole (Melissa Benoist), une femme du même âge, dans une épicerie.
  NICOLE
  Cet endroit est sympa.
  ANDREW
  J'aime beaucoup la musique qu'ils jouent - Bob Ellis à la batterie.
  Nicole rit, on voit les pieds du couple se toucher sous la table.
  ANDREW (voix off)
  Je fais partie du meilleur orchestre de jazz de Shaffer - c'est la meilleure école de musique du pays
  Pendant qu'Andrew parle, nous voyons de brefs extraits de lui debout devant son école, puis le voyons pratiquer la batterie. Alors qu'il continue, on voit un clip de Terence Fletcher (JK Simmons), un homme plus âgé, entrant dans une pièce et suspendant son manteau et son chapeau. Nous passons à Fletcher en train de parler à Andrew alors qu'il s'appuie contre un mur.
  FLETCHER
  La clé est simplement de se détendre. Ne vous inquiétez pas des chiffres, ne vous inquiétez pas de ce que pensent les autres gars. Vous êtes ici pour une raison. S'amuser.
  Nous passons à Fletcher qui demande à son groupe de commencer à jouer.
  FLETCHER
  Ah-cinq, six et...
  
  En seulement vingt secondes, la bande-annonce de Whiplash nous dit une mine d'informations sur le film: qu'Andrew est au centre du film, qu'Andrew est un jeune prodige musical, que le film a une composante romantique et que Fletcher a un professeur / relation de mentor avec Andrew.
3
Présentez le conflit central de votre film. Une fois que vous avez établi le «statu quo» de votre film, présentez son conflit principal - les personnes, les choses, les sentiments et les événements qui formeront la base de l'histoire. En d'autres termes, montrez au public pourquoi il devrait se soucier des personnages et des thèmes que vous venez de lui présenter. Essayez de répondre à des questions telles que "Qu'est-ce qui est dramatique pour mettre l'intrigue en mouvement?", "Comment cela fait-il ressentir les personnages?", Et "Comment le personnage principal essaie-t-il de résoudre le conflit?" Pour reprendre les mots de Jerry Flattum de Scriptmag.com, "La narration est basée sur le conflit. Sans conflit, il n'y a pas de drame. Le drame est un conflit."
- Revenons à la bande-annonce de Whiplash pour continuer avec notre exemple. Une fois que la bande-annonce a établi les fondations du film, elle révèle rapidement son conflit central.
  
  Nous voyons Andrew jouer de la batterie avec confiance dans un groupe de jazz pendant que Fletcher dirige. De la musique jazz optimiste joue sur la bande originale.
  FLETCHER
  (louant Andrew) Nous avons Buddy Rich ici!
  Le groupe reprend la lecture. Soudain, Fletcher signale au groupe de s'arrêter.
  FLETCHER
  (à Andrew) Petit problème là-bas. Vous vous précipitez. Nous y voilà! (Fletcher demande au groupe de commencer à jouer) Cinq, six et...
  Andrew et le reste du groupe reprennent la chanson. Sans prévenir, Fletcher jette une chaise sur Andrew, qui s'écarte du chemin à la dernière seconde.
  FLETCHER
  (en colère) Vous précipitiez-vous ou traîniez-vous?
  ANDREW
  (doux) Euh, je ne sais pas.
  Nous passons à un gros plan de Fletcher penché sur Andrew. Fletcher gifle durement Andrew au visage.
  FLETCHER
  (furieusement) Si vous sabotez délibérément mon groupe, je vous viderai comme un cochon!
  Andrew se met à pleurer.
  FLETCHER
  Oh mon Dieu. Faites-vous partie de ces personnes «à une seule larme»? Vous êtes une pensée sans valeur qui pleure et bave maintenant partout sur ma batterie comme une fille de neuf ans!
  
  La bande-annonce de Whiplash établit le conflit central du film avec un effet choquant. Fletcher, qui au début semble être un enseignant normal, se révèle être un bourreau cruel, impitoyable et abusif. Le conflit est clair sans que le film n'ait à le préciser explicitement: Andrew, qui veut être un grand musicien, pourra-t-il survivre au stress extrême de la tutelle sous Fletcher?
Combien de suites y a-t-il dans une bande-annonce de film?
4
Taquinez l'action montante du film sans gâcher l'intrigue.) Une fois que vous avez établi les personnages du film et le conflit central, vous avez un peu plus de liberté pour continuer votre bande-annonce. De nombreuses bandes-annonces modernes choisissent de faire allusion à la progression de l'intrigue en montrant des clips rapides et accrocheurs de lignes ou d'événements clés du film dans l'ordre approximatif (bien que généralement pas exact) de leur apparition. Notez, cependant, que les cinéphiles peuvent en vouloir aux bandes-annonces qui en révèlent trop sur l'intrigue du film, surtout si des rebondissements surprenants sont révélés, alors soyez discret - ne donnez pas trop de surprises du film!
- La bande-annonce de Whiplash explore les rythmes de base de l'intrigue du film tout en révélant étonnamment peu de détails. Les brefs extraits ci-dessous sont tirés de la bande-annonce; pour que la longueur de cet article reste gérable, certains extraits ont été omis:
  
  Andrew et son père Jim (Paul Reiser) sont montrés en train de parler dans une cuisine faiblement éclairée.
  JIM
  Alors, comment ça se passe avec le groupe de studio?
  ANDREW
  (Subtilement mal à l'aise) Bien! Ouais, je pense qu'il... m'aime plus maintenant.
  Nous avons coupé un clip de Fletcher hurlant à Andrew alors qu'il joue de la batterie. Aucune ligne n'est entendue; seul le score sombre et moteur joue.
  
  Divers courts clips jouent pendant que Fletcher parle en voix off: Andrew marche dans un couloir en béton sombre; Andrew tambourine furieusement sur scène, ruisselant de sueur; Andrew traverse un parking avec son sac d'équipement; Andrew frappe dans une caisse claire dans un accès de rage tout en s'entraînant.
  FLETCHER (voix off)
  Je pousse les gens au-delà de ce qu'on attend d'eux. Je pense que c'est... une nécessité absolue.
  
  Andrew et Nicole sont assis dans un restaurant.
  ANDREW
  Je veux être l'un des grands. Et, parce que je fais ça, ça va prendre plus de mon temps... et c'est pourquoi je ne pense pas que nous devrions être ensemble.
  Nicole regarde, stupéfaite.
  
  Ces brefs clips nous donnent une bonne idée de la façon dont l'intrigue va progresser dans Whiplash sans gâcher de grandes révélations pour nous. Nous savons maintenant que le stress de la batterie sous Fletcher va progressivement s'infiltrer dans la vie familiale d'Andrew, nous savons que Fletcher considère sa philosophie d'enseignement rigoureuse comme un moyen de pousser de jeunes musiciens talentueux vers la grandeur, et nous savons qu'Andrew et Nicole commenceront à le faire. vivez des tensions amoureuses alors que la batterie consomme de plus en plus de temps d'Andrew. Nous ne savons pas, cependant, comment les relations d'Andrew avec Nicole et les membres de sa famille seront affectées à long terme. Plus important encore, nous ne savons pas si Andrew deviendra vraiment "grand" à la fin du film.
5
Énoncez le message central du film. Alors que votre bande-annonce approche de la fin de son exécution, laissez au public une impression forte et durable en reconnaissant le thème principal de votre film d'une manière excitante ou convaincante. D'après un manuel de la littérature par William Flint Thrall et. al., un thème est «l'idée centrale ou dominante dans une œuvre littéraire». En d' autres termes, vous voulez essayer de montrer votre public ce que le film est au sujet - non pas en termes de terrain, mais en termes de sous - texte. Quelle question ou idée votre film essaie-t-il de rapporter au public? Comment pouvez-vous résumer le conflit principal de votre film en une seule ligne ou image mémorable?
- Le moment «central» de la bande-annonce de Whiplash touche à sa fin:
  
  Divers clips sont diffusés pendant que Fletcher parle lentement en voix off: Andrew est assis seul dans un long couloir de dortoir; Andrew quitte un bâtiment tard dans la nuit; Andrew regarde avec une expression inquiète dans une salle de musique terne. Enfin, nous rejoignons Fletcher et Andrew dans une pièce sombre - les dernières lignes de Fletcher viennent de lui directement alors que le score grossit.
  FLETCHER (voix off partielle)
  Il n'y a pas deux mots en anglais plus nocifs que «bon travail».
  
  Ici, la bande-annonce fait allusion à la question thématique au cœur de Whiplash: les méthodes cruelles de Fletcher sont-elles justifiées s'il est capable de produire de véritables grands musiciens? Si notre jeune musicien prometteur n'a pas à traverser cet enfer métaphorique, est-il en quelque sorte moins susceptible d'atteindre la grandeur qu'il souhaite? La bande-annonce choisit judicieusement de ne pas répondre à ces questions - il suffit de voir le film pour le savoir!
6
Terminez la bande-annonce avec une ligne ou une image particulièrement mémorable. Les dernières secondes de votre bande-annonce sont votre chance de donner au public un «coup de départ» ou un crochet alléchant pour rendre l'idée de voir votre film encore plus irrésistible. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'être aussi profond ici que lorsque vous avez révélé le thème central du film plus tôt - ici, il est souvent efficace de simplement terminer par un one-liner plein d'esprit, une image provocante ou quelques clichés rapides passionnants. lorsqu'il est montré en séquence, mais ne révèle pas trop sur l'intrigue du film.
- Whiplash adopte ici une approche quelque peu unique - plutôt que de se terminer par un seul clip, il se termine par une rafale de coupes rapides qui créent un crescendo de vitesse et de tension. Il n'y a pas de dialogue - juste le rythme lent et régulier d'une caisse claire qui devient progressivement de plus en plus rapide à mesure que les coupures entre les clips deviennent de plus en plus fréquentes. La batterie atteint un zénith fort et puissant, puis s'arrête soudainement - nous nous retrouvons avec un gros plan d'Andrew à sa batterie, en sueur, avec un regard implacable sur son visage alors qu'une seule corde de piano résonne sur la bande originale. Ce crescendo d'action nous laisse tendus, exaltés et en redemande, bien qu'il ne révèle aucun détail de l'intrigue.
7
Ajoutez des crédits / informations légales à la toute fin. Enfin, presque toutes les bandes-annonces de films se terminent par une page de crédit rapide contenant des informations sur le film. Habituellement, cela se limite aux studios et aux sociétés de production derrière le film et aux personnes qui ont joué un rôle majeur dans sa production, comme le réalisateur, le producteur exécutif, les acteurs principaux, etc. Les rôles mineurs tels que les machinistes, les poignées clés, etc. ne sont généralement pas inclus.
- Notez qu'en Europe, la Writer's Guild of Europe (WGA) a mis en place un système complet de règles pour l'attribution de crédits aux films qui relèvent de sa compétence. D'autres guildes et syndicats liés au cinéma, comme, par exemple, la Screen Actors Guild (SAG), ont leurs propres règles similaires. Les grandes sorties de films doivent respecter ces règles - il ne suffit pas d'afficher simplement autant d'informations que le créateur de la bande-annonce estime être suffisantes. Les films et bandes-annonces qui enfreignent ces règles peuvent avoir des difficultés à sortir en raison du manque de soutien de ces organisations.

Je pense qu'il devrait être vu dans la bande-annonce — Puisqu'il est un personnage central du film, je pense qu'il devrait être vu dans la bande-annonce.

Méthode 2 sur 3: rendre votre remorque plus efficace

1
Utilisez le meilleur équipement possible. Si tous les autres facteurs sont égaux, il est difficile de nuire à la qualité d'une remorque en abandonnant un équipement de mauvaise qualité pour du matériel haut de gamme. Les remorques qui sont prises avec des caméras et des microphones cristallins et de haute qualité et assemblées avec un logiciel de montage de qualité professionnelle auront beaucoup plus de facilité à paraître et à sonner étonnantes que celles prises avec un budget restreint avec un équipement de qualité inférieure. Bien qu'il soit certainement possible de créer de belles remorques efficaces tout en contournant ces types de budget et de limitations d'équipement, cela nécessite un travail et une planification supplémentaires.
- Notez que les bandes-annonces sont généralement (mais pas toujours) reconstituées à partir de séquences du film, et non tournées seules. Ainsi, pour être clair, il est souvent préférable de tourner le film lui-même avec cet équipement haut de gamme, plutôt que de réserver cet équipement pour la seule bande-annonce.
2
Storyboard ou dessinez votre bande-annonce. La planification est absolument cruciale pour fabriquer une remorque agrippante. Même si vous créez votre bande-annonce entièrement à partir de séquences préexistantes que vous avez tournées pour votre film, il est toujours très sage d'avoir un plan plan par plan avant d'entrer dans la salle de montage métaphorique. Si vous n'avez pas de plan, vous constaterez peut-être que votre temps est gaspillé: avec la valeur d'un long métrage avec lequel travailler et aucune feuille de route à suivre, il peut même être extrêmement difficile de commencer.
- Cela étant dit, il est important de ne pas trop se consacrer à son storyboard. Dans le monde du cinéma, les plans sont destinés à être ajustés à la volée de temps en temps. Vous pouvez, par exemple, constater que certains clips qui, selon vous, seraient parfaitement lus ne "fonctionnent" tout simplement pas dans le contexte plus large de la bande-annonce - dans ce cas, soyez prêt à ajuster votre plan pour corriger ces erreurs et faire de votre bande-annonce aussi bien que possible.
- Vous n'avez jamais créé de storyboard auparavant? Consultez notre article sur le storyboard pour commencer.
3
Gardez votre montage vif ou trouvez quelqu'un qui peut le faire pour vous.) Les bonnes bandes-annonces ont un «rythme» naturel qu'il est presque impossible de décrire correctement. Les images et les sons de la bande-annonce semblent «couler» les uns dans les autres d'une manière logique mais sans effort. Chaque clip a la longueur parfaite - pas si courte qu'il est difficile de dire ce qui se passe, mais pas trop longtemps pour être ennuyeux ou distrayant. Cela nécessite un montage précis et une bonne "sensation" du langage visuel du film, donc si vous n'êtes pas un monteur expérimenté, travaillez avec un tel que vous reconstituez le métrage pour votre bande-annonce.
- En raison du temps et de l'énergie nécessaires pour éditer soigneusement une bande-annonce de film ensemble, de nombreux studios embauchent désormais des sociétés tierces pour effectuer tout ou partie du travail de création de la bande-annonce. Si vous avez l'argent, envisagez de contacter l'une de ces entreprises (ou un pigiste expérimenté) pour vous aider avec votre remorque. Vous constaterez peut-être même que vous économisez de l'argent à long terme en réduisant le temps de développement de la bande-annonce.
4
Choisissez la musique et les sons qui correspondent à l'ambiance de la bande-annonce. Le son (et en particulier la musique) peut être une grande partie de ce qui rend une bande-annonce efficace. Les meilleures bandes-annonces utilisent le son et la musique pour amplifier l'impact de l'action à l'écran et créer l'ambiance de la bande-annonce (faisant ainsi allusion à l'ambiance du film lui-même.) D'autre part, les mauvaises bandes-annonces peuvent utiliser le son et la musique d'une certaine manière. cela ne complète pas l'action ou peut faire de la musique le centre d'intérêt de la bande-annonce, plutôt que l'action elle-même, distrayant du message de la bande-annonce.
- Un exemple d'une grande utilisation du son et de la musique dans une bande-annonce de film se trouve dans la troisième bande-annonce officielle du drame policier de 2013 de Nicolas Winding Refn, Only God Forgives. Alors que le film lui-même a rencontré des critiques moyennes à négatives, la bande-annonce est vraiment mémorable. La bande-annonce s'ouvre sur des images d'affrontements entre criminels, accompagnées d'une violence implicite. Ces plans sont accompagnés d'une ligne de synthé arpégée inspirée des années 1980 qui correspond parfaitement à l'esthétique rétro et imprégnée de néon tout en transmettant un sentiment de terreur écœurant. Plus tard, le son est coupé pendant les séquences au ralenti d'un gang de tournage, à l'exception de la mélodie au clavier scintillante et presque enfantine d'une ballade du groupe indépendant thaïlandais PROUD pour un effet vraiment effrayant.
La bande-annonce du film moderne est très, très différente des types de bandes-annonces qui étaient généralement montrées dans les décennies précédentes du film.
5
Pensez à ajouter une voix off ou des cartes de texte. Toutes les bandes-annonces ne reposent pas uniquement sur les images du film pour relayer les bases de l'intrigue, du décor, des personnages, etc. - certaines adoptent une approche plus directe en incluant une narration en voix off ou des cartes de texte pour aider à donner un contexte aux images à l'écran. Cependant, cette option doit être examinée attentivement - en cas de surutilisation, les voix off et les cartes de texte peuvent détourner l'attention des images elles-mêmes et donner à la bande-annonce une sensation bon marché ou banale. En cas de doute, respectez la règle du bon sens selon laquelle, en art, il vaut généralement mieux montrer que dire.
- Une bande-annonce qui utilise le travail de voix off d'une manière retenue qui complète la bande-annonce elle-même est la bande-annonce de l'adaptation 2014 de Paul Thomas Anderson de Inherent Vice de Thomas Pynchon . Dans la bande-annonce, une voix féminine timide relaie l'intrigue de base du film d'une manière humoristique et délibérément campy qui correspond au décor californien du début des années 70 et au ton comique du film. La narration n'apparaît qu'au début et à la fin de la bande-annonce et ne distrait jamais de l'action. Le narrateur livre des lignes sarcastiques comme "Doc [le personnage principal, un détective" fainéant "] n'est peut-être pas un bienfaiteur, mais il a fait du bien... bonne chance, Doc!" et termine la bande-annonce avec la conscience de soi "Arriver juste à temps pour Noël".
6
Affinez votre bande-annonce à environ deux minutes et demie de métrage ou moins. En règle générale, les remorques ne devraient pas durer plus d'une minute ou deux. En règle générale, les bandes-annonces intégrales durent environ deux minutes et demie, bien que ce ne soit pas une «règle absolue». En fait, l'Association nationale des propriétaires de théâtre a récemment lancé un effort pour limiter les bandes-annonces à une durée de diffusion stricte de deux minutes. Quel que soit le contenu de votre film, essayez de regrouper tous les rythmes importants de la section ci-dessus dans un paquet court et bien rangé. N'oubliez pas que plus votre bande-annonce est longue, plus votre public aura de chances de s'ennuyer.
- Les remorques de plus de trois minutes sont très rares. Un exemple semi-récent de ce type de bande-annonce longue durée est la bande-annonce "Extended" de près de six minutes pour l'adaptation 2012 du roman Cloud Atlas par le frère Wachoski. Bien que le format plus long se prête au récit complexe du film, qui est tissé entre six contextes et périodes de temps différents, les créateurs ont judicieusement choisi de publier également une version de longueur standard.

Méthode 3 sur 3: élargir votre perspective

1
Soyez prêt à jouer avec (et à ignorer) les «règles» pour créer une bande-annonce. Les étapes des sections ci-dessus devraient vous aider à créer une bande-annonce passionnante et efficace pour la plupart des films. Cependant, les très bonnes bandes-annonces - celles dont on se souvient pour avoir perfectionné ou redéfini la forme d'art - sont souvent considérées comme des classiques parce que leurs créateurs ont été assez audacieux pour ignorer les tendances établies dans la création de bandes-annonces. Si vous recherchez la grandeur, restez fidèle à votre vision artistique, même si elle vous éloigne des techniques de bande-annonce conventionnelles.
- Un excellent exemple de bande-annonce qui a repoussé les limites de la forme artistique lors de sa sortie il y a des décennies et qui a conservé son statut de l'une des plus grandes bandes-annonces de tous les temps (sinon la plus grande) est la bande-annonce de Ridley Scott's Alien. La bande-annonce est plus un collage décousu d'images troublantes du film qu'une bande-annonce traditionnelle, mais l'impression qu'elles donnent est inoubliable. Le seul petit guide que la bande-annonce donne au public est dans le slogan désormais emblématique qui apparaît dans le silence inquiet à la fin de la bande-annonce: "Dans l'espace, personne ne peut vous entendre crier." Le lien entre les images et le film est (ingénieusement) laissé à l'imagination du public.
2
Participez au dialogue autour de la création de bandes-annonces. Les bandes-annonces de films en tant que forme d'art ont été écrites, disséquées et analysées beaucoup - en particulier avec l'avènement de la technologie qui rend cette discussion pratique pour les gens ordinaires (comme les forums Internet, les blogs, les podcasts, etc.). Si vous voulez vous distinguer en tant que créateur de super bandes-annonces, c'est une bonne idée de vous impliquer dans cette discussion mondiale en cours. Vous trouverez ci-dessous quelques points de départ pour vous aider à démarrer - à vous d'explorer aussi profondément que vous le souhaitez.
- Un bon morceau de lecture pour commencer est 9 (Short) Storytelling Tips from A Master Of Movie Trailers de John Long, un article écrit pour fastcocreate.com. Dans l'article, Long, qui est co-fondateur d'une maison de production de remorques, discute des techniques que son entreprise utilise pour créer des remorques.
- Plusieurs podcasts gratuits traitent des aspects cinématographiques des bandes-annonces modernes et classiques. Parmi eux se trouvent The Trailer Home Podcast, un podcast à jour basé dans l'Iowa, et Trailerclash, un podcast disponible via iTunes. Beaucoup d'autres peuvent facilement être trouvés avec une requête rapide des moteurs de recherche.
- Enfin, les sites communautaires comme Reddit accueillent généralement des discussions animées dès la sortie d'une nouvelle bande-annonce de film - envisagez de rejoindre l'une de ces communautés et de remuer le pot!
La bande-annonce choisit judicieusement de ne pas répondre à ces questions - il suffit de voir le film pour le savoir!
3
Apprenez des grands. Vous avez du mal à trouver un concept pour votre remorque? Cherchez l'inspiration dans les remorques remarquables qui repoussent les limites qui ont déjà été fabriquées. Comme immortalisé par les paroles d'Isaac Newton, la grandeur est obtenue en «se tenant sur les épaules de géants». En d'autres termes, n'ayez pas peur de réinterpréter les idées des maîtres créateurs de bandes-annonces à travers votre propre objectif de réalisateur. Vous trouverez ci-dessous une courte liste de films considérés comme ayant des bandes-annonces exceptionnelles - il y en a beaucoup, beaucoup plus que ce que l'on peut énumérer ici. Notez que tous les films qui ont suivi les bandes-annonces ci-dessous n'ont pas été bien accueillis.
- Alien (1979) - discuté ci-dessus.
- Watchmen (2009) - grande utilisation de la musique, de l'atmosphère.
- The Social Network (2010) - tension subtile, atmosphère étrange.
- Cloverfield (2008) - établit le style de prise de vue non traditionnel du film, crée un air de mystère.
- The Minus Man (1999) - utilise une astuce conceptuelle pour susciter l'intérêt pour le film. La bande-annonce ne parle pas du film lui-même, mais plutôt d'un couple fictif qui vient de voir le film et ne peut pas arrêter d'en parler.
- Sleeper (1973) - remarquable pour sa qualité bizarre: le réalisateur Woody Allen parle de son nouveau film en termes détachés et prétentieusement intellectuels. Cette discussion est intercalée avec des images d'une comédie scandaleuse et ridicule du film.

Conseils

En général, c'est une mauvaise idée de commencer à travailler sur une bande-annonce avant d'avoir terminé le tournage de votre film. S'il vous reste des images à tourner, vous avez essentiellement une collection incomplète de scènes parmi lesquelles choisir pour votre bande-annonce, ce qui limite vos possibilités.
La bande-annonce du film moderne est très, très différente des types de bandes-annonces qui étaient généralement montrées dans les décennies précédentes du film. Envisagez de rechercher des remorques du passé pour mieux comprendre l'évolution de la fabrication de remorques (et, par conséquent, un plus grand bassin de connaissances à partir duquel vous tirez lorsque vous tirez votre remorque dans le présent).

Lisez aussi: Comment accéder aux contacts Google?

Comment faire une bande-annonce de film?

Pas

Méthode 1 sur 3: organiser une bande-annonce de base

Méthode 2 sur 3: rendre votre remorque plus efficace

Méthode 3 sur 3: élargir votre perspective

Conseils

Questions et réponses